厦门市台湾艺术研究院院长曾学文:福建戏剧新引擎 两岸交流急先锋
世界在变，人在变，戏剧的情势和表达方法也在变，独一稳定的是戏剧仍然关乎善恶，关乎良心，关乎世道人心。 ——曾学文他，开启了厦门都会戏剧创作的新期间；他，提出了丰硕传统艺术的新实践；他，创始了两岸互助的新篇章；豐胸,他，三摘“中国戏剧奖·曹禺脚本奖”和“五个一工程优异剧目奖”，四度斩获“文华奖”， 其艺术创作以宽敞的文化观照，贯穿戴对厦门这座都会文化成长的思虑。一兒童玩具,部戏就动员一个剧团的扶植，鞭策一个剧种的成长，让“厦门剧”在天下叫响。
在摸索福建剧坛厦门类型的同时，他更充任着两岸文化交换的领军前锋，鞭策厦门捉住汗青机会，更好地阐扬在两岸文化交换中的区域上风和先行先试的感化。
他就是国度一级编剧、厦门市台湾艺术钻研院院长曾学文。“可以或许做点人家承认的事，就是对本身最大的嘉奖。”在他这里，厦门的艺术成长和对台文化交换，已成为一种责任和任务。
打磨精品 让“厦门剧”叫响天下
小剧院话剧《日子》、歌仔戏《邵江海》《胡蝶之恋》、高甲戏《阿搭嫂》《大稻埕》、南音乐舞《长恨歌》《情归那边》……梳理厦门比年来在天下叫得响的文艺作品，曾学文的进献有目共睹。厦门市歌仔戏研习中间、厦门市弓足升高甲剧团、厦门市南乐团之以是在天下发生较大的影响，都得益于他的剧作。此中，《邵江海》《阿搭嫂》《大稻埕》荣膺我国戏剧文学范畴的最高奖“曹禺脚本奖”，《邵江海》《胡蝶之恋》《大稻埕》荣获“五个一工程奖”。
曾学文的作品何故屡获业界“偏心”？一些戏剧评论家的评价称，“他的剧作最靠近厦门这个都会的特色，包括着这座都会独有的气质和现代感” 。而曾学文最大的感到是，踊跃面临当下，是对文化自发的最佳回应。
曾学文是“文革”后省艺校招收的首批歌仔戏演员。他的方针是成为一位歌仔戏小生，惋惜嗓音欠安关上了他唱戏的大门，却也让他的艺术人生走向了此外一个标的目的。1983年，他调入厦门市文化局剧目创作室，遇上海内文化界做“十大集成”，担当《中国戏曲志·福建卷》的编撰，介入传统艺术与风俗的查询拜访钻研。此次磨砺，让曾学文收成了“一辈子最大的财产”，为他此后创作、钻研两翼齐飞打下了文化根底。
从学术积淀中生发出创作的同党，让曾学文的艺术写作有了更宽敞的文化观照，贯穿戴对厦门这座都会文化成长的思虑。
1999年，他创作的厦门市第一部小剧院话剧《日子》，正基于一种急迫的心境，即若何让厦门文化艺术跟上厦门经济特区成长的脚步。
“《日子》的背景和情节都很简略，却能给人以无穷的精力和感观的知足，但是在厦门一年都见不到几回如许的勾当。”
《日子》这部那时带有实行前锋象征的小剧院话剧，创始了福建原创小剧院话剧的先河，而它的热演及所激发的文化会商是曾学文没有想到的，为厥后他提出厦门应成长“都会艺术”供给了灵感。在他眼里，“都会艺术”必需合适都会观众的感情与审美感觉。
基于这一点，曾学文的每部作品都是一次立异与摸索的进程，而立异与摸索都在追求并答复甚么是属于“厦门这座都会”的特色。在他眼里，分歧于泉州、莆田，厦门的对外开放、中西文化融汇的根本，决议了它器重传统，又不拘泥旧式，厦门的戏剧创作要更有现代的目光和现代的审美品位。恰是找到了这一艺术成长冲破口，厦门才从本来福建省戏剧创作“贫苦区”，创始出了福建剧坛的“厦门征象”。以曾学文为代表的一批优异中青年编剧，已成为厦门甚至福建戏剧新的成长引擎。
作为厦门人的曾学文，深深地酷爱厦门这块泥土，也熟知她的天性。他的创作一向在追求传统与现代交融的路径，古老艺术情势与现代都会审美的“对接”，以一种与这个都会一样自在、坦荡的心态面临传统——畏敬传统，但又毫不守旧地对传统举行“拿捏”，测验考试丰硕传统艺术的表示力，发扬光大传统，以吸引更多新的现代观众、都会观众。是以，观众的审美需乞降剧种可否发生踊跃变革，始终是他创作时考量至多的两个部门。
就拿古老的南音来讲，曾学文就提出要“丰硕南音表示力”。在他的笔下，从2002年得到文华奖的南音乐舞《长恨歌》，到《情归那边》和得到2015年省戏剧会演音舞类第一位的《凤求凰》，一改千年南音传统坐唱的单调情势，与音乐跳舞艺术相连系。以他的创作为底本修建的舞台上，有观众脍炙人口的故事，另有别致的戏剧伎俩，让这一传播千年的曲艺有了期间的亮色，一举摘得“文华奖”。厦门南乐团是以得到了更好的成长，南音成长也由此坦荡了多维的立异之路。
曾学文的作品之以是能买通人心，除深深入着闽南文化、海峡情缘的烙印，就是浓浓的“厦门味”外，更重要的还显现了一种怪异的文化风致。《阿搭嫂》是他对举国热议的“白叟该不应扶”的叩问，被高度评价为“可以或许启发思惟、温润心灵、熏陶人生的精品”；将台湾抗日最绚丽的一页写成《大稻埕》，更有他想借作品立起的“中国人的精力筋骨”。
“一部戏的乐成与否，就在于精力层面上，在于你在创作中通报甚么样的感情、甚么样的价值观。而一出戏都雅与否，则必要美的外表。”曾学文，他的戏之以是被歌颂，就由于他的戏有那末一点意思，都雅。“传统文化对付厥后者是一种资本，一个基石，一种持续。担当传统，这类持续不是简略的保存、保持，而是对传统文化的不竭丰硕和重塑。丰硕传统艺术的现代表示力是我这十多年实践的理论根据，也是厦门戏剧屡获乐成的法门。”
先行先试 当两岸交换领甲士
若是说戏剧创作是曾学文的第一专业，那末，展开闽台处所戏曲钻研、鞭策两岸文化交换则是他的第二专业。
作为海峡两岸文化交换前沿的厦门，承当着对台文化交换的重担，若何捉住汗青机会，阐扬厦门在两岸文化交换中的区域上风和先行先试的感化和台湾艺术钻研院对台文化钻研基地的感化，曾学文常常思虑这个问题，并充任着领军前锋的脚色。台湾著论理学者曾永义撰文评价道：“曾学文多年来为厦门计划筹办了各类巨细型勾当与学术集会，成为海峡两岸文化交换的前锋领甲降血壓保健茶,士物。”
1987年，两岸海门甫开，浪潮奔涌而来。身为台湾艺术钻研所的事情职员，曾学文有幸遇上了汗青潮水会合的那一刻。他担当过无数台湾同业和先辈的领导，为彼岸热络的探源寻根斩棘开路。从那今后，为了“让大陆领会台湾，让台湾领会大陆”，他不但起头撰文先容两岸的文化艺术成长状态，脑筋里都在思虑有甚么话题可以激荡两岸交换的乐趣，有甚么主题是两岸配合关切的问题，有甚么项目可以鞭策歌仔戏的现代成长等。他前后策动了“海峡两岸民间艺术节”“海峡两岸大学生戏剧节”“闽南传统艺术种子培训”等影响两岸的文化交换勾当。
曾学文还踊跃鞭策两岸戏剧互助的先行先试。2009年，他创作的《胡蝶之恋》，开启海峡两岸戏曲周全互助的先河，也首开了台湾艺术演出团队及演员介入国度艺术节大赛并获大奖的先河，被台湾誉为“具备里程碑意义”的剧目，成为文化部对台交换重点项目，为两岸互助创始了一个乐成的典型；2015年，曾学文创作的高糖尿病保健食品,甲戏《大稻埕》再次鞭策两岸互助，以“闽南文化”串联起两岸的文化感情和文化认同，促成心灵的契合；2018年6月，他又牵线鞭策厦门市弓足升高甲剧团和台湾戏曲学院青年剧团结合创作表演《阿搭嫂》，来自两岸的演员，通太高甲戏、客家戏和歌仔戏分歧的剧种，演绎一样的脚色，显现中国热情助人的传统美德……
“海峡两岸每次的艺术交换，都是两岸艺术思惟的一次撞击。”在曾学文看来，“咱们的歌仔戏被台湾所推重，就是咱们在与台湾的交换中，不竭地碰撞出新的创作理念的火花。台湾多家剧团愿意跟厦门、跟我互助，他们垂青的是厦门的创作思惟，而我从台湾同业身上学到的则是坦荡思惟与艺术创作方法。”
曾学文不但踊跃鞭策两岸的艺术交换，还在学术钻研方面为两岸的文化交换供给理论支撑：《歌仔戏史》(互助)荣获首届文化部文化艺术科学优异功效奖；《标致的宝岛——台湾》一书被中宣部、中心文明办、教诲部、文化部列入“百部爱国主义图书”；出书了《跨两岸——歌仔戏的汗青文化与审美》《两岸戏曲行思录》《百年曲折歌仔戏(互助)》等专著。
针对当下的两岸交换，曾学文有了进一步的思虑——他提出了要“构建当下配合的文化影象”。
本来，在持久两岸文化交换中，曾学文看到两岸交换固然很热络，但在文化认同上存在一些停滞，促使他思虑在两岸文化交换中，除器重汗青文化的坐标，更必要有向前看的文化观照，聚焦两岸的今世文化，吸引更多年青人的眼光。
“文化的首要性就是通报一种超过世代的配合影象。”他认为，两岸的文化交换，就是要寻觅可以将分歧世代的人串联起来，得到配合的认知，构建超过世代的配合影象，而两岸艺术互助是一个很好的方法。
曾学文是如许想的，也是如许做的，不竭鞭策两岸艺术互助。歌仔戏《胡蝶之恋》，将中国人心目中夸姣的“梁祝”故事与海峡两岸一对歌仔戏艺人的恋爱悲歌连系起来，寻觅到两岸稳定的文化基底。《大稻埕》经过人的温度与家的呼喊，探究两岸的精力凝结和中国精力，从台湾乡土社会入手表示对中国文化的守护。《阿搭嫂》直接对接的就是中国人的“价值观”和“情面色采”。
“闽南文化”是海峡两岸最直接的文化血脉，这是一种不必要转换的文化信息“二维码”，文化艺术最大的功效是可以将配合的感情串连起来，这也是曾学文十多年来踊跃鞭策艺术互助屡试不爽最首要的文化根本。一部戏，既是两岸配合糊口影象的舞台重现，同时，又创建新的文化影象，当两岸新的文化渐渐建构起来后，又会成为配合的文化影象。(记者 林泽贵)
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